Participation Amsterdam Comics Conference

_ Participation _ 

At the 3rd International Amsterdam Comics Conference In Collaboration with PULSE Vrije Universiteit.

À la 3e conférence internationale sur la bande dessinée d'Amsterdam en collaboration avec PULSE Vrije Universiteit.

“Isolation, Arts, Engagement” 

Amsterdam, 6-8 Oct 2022

Organizing Committee/Comité organisateur:  

Erin La Cour (Vrije Universiteit Amsterdam)

Manon Parry (Vrije Universiteit Amsterdam and University of Amsterdam)

Rik Spanjers (University of Amsterdam)

DÉTAILS À VENIR

ÉTALE _ Espace Transversale Artistique : Liens et Engagement _ Oeuvre maison

 

– 30 –

Pour renseignements :

ÉTALE

178-180, rue Lepage

Vieux Sainte-Rose QC 

H7L 1S2

www.maisonetale.eco

maisonetale@gmail.com

Principaux partenaires :

Karina Bleau
Félix Boisvert

ANCESTRAL _ Pssst! - a worldwide performance art festival for silence and be silent

 Conceived and curated by Stefan Us, this is my action proposal for

« Pssst! - a worldwide performance art festival for silence and be silent »

on December 4th, 2021.

Ancestral

Ste-Rose, Quebec in an ancestral house.

The performance take place during an all-day group meeting about transformation.

I infiltrate, through silence, the ancestral life of a house. I pay attention to the ancestors' gaze during a transformation working group meeting. Like an invisible binding thread by candlelight.

Conçu et organisé par Stefan Us, voici ma proposition d'action pour

« Pssst! - a worldwide performance art festival for silence and be silent »

le 4 décembre 2021.

Ancestral

Ste-Rose, Québec dans une maison ancestrale.

La performance a lieu lors d'une réunion de groupe d'une journée sur la transformation.

J'infiltre, par le silence, la vie ancestrale d'une maison. Je prête attention au regard des ancêtres lors d'une réunion d'un groupe de travail sur la transformation. Comme un fil de liaison invisible à la lueur des bougies.

Espace transformateur _ collaboratrice

Je collabore comme artiste interdisciplinaire, depuis le printemps 2021, au projet Espace transformateur.

Une initiative de : Cégep de Saint-Jérôme, UQAM, Artistes multidisciplinaires lavallois

Création d’un espace transformateur dans un espace physique situé à Laval pour les enseignants, les étudiants, les chercheurs, les intervenants et les artistes. Cet espace permettra le développement de projets basé sur la pédagogie par projets, la recherche-création et la recherche-action.

Sélectionné dans le volet Espace pour les arts numériques, ce projet a pour but la création d’un espace transformateur pour les enseignants, les étudiants, les chercheurs, les intervenants et les artistes, à partir d’un lieu physique situé à Laval. Le souhait est aussi de valoriser et de donner accès à de nouveaux espaces dans un cadre collaboratif et interdisciplinaire dédiés à la création et à la formation en arts numériques. Les formations aux étudiants en mapping, motion design, immersion, etc. seront offertes dans une perspective interordre (professeurs-chercheurs, praticiens) et pourront prendre diverses formes de façon présentielle et à distance. Les projets sous la forme d’ateliers, visent à permettre aux étudiants de travailler en collectif dans le cadre d’un processus de recherche-création et/ou de recherche-action comprenant une dimension de création. Les huit activités proposées impliquant directement les étudiants des deux ordres d’enseignement s’inscrivent dans le prolongement des objectifs de l’Espace transformateur.

RENCONTRES ET INDÉCIDABILITÉ

FUITE ET POÉSIE

La parole de l’invisible est fuyante, du moins, elle m’échappe dans cette expérience. Pour Georges Didi-Huberman « n’apparait que ce qui fut capable de se dissimuler d’abord » (1998, p. 15.). Je me demande, alors, comment reconnaître une parole invisible ou une parole de l’invisible. Le caractère invisible d’une parole porte une incompréhension. Y résoudre, sans lui donner un sens, pourrait être de mettre en figure cette incompréhension, de figurer le changement que le RIEN communique (Blanchot, 1969, p.309). Et cette figure apparaitrait comme la parole de l’invisible. Le changement marquant, par son inclinaison, les pertes de contrôles éprouvées. Ainsi, en donnant à voir le changement, existeraient l’expression et la pensée du réel.

Du fragment naîtrait la trace, comme restitution de l’émotion de l’espace relationnel invisible. Elle naîtrait de l’intensité ; celle vécue au plus près de l’événement. Elle serait poésie liée au RESTE, au bout des possibles.

Par sa forme vulnérable, la trace est une façon de regarder et d’exprimer l’expérience intérieure. Selon Bataille, dans L’expérience intérieure (2014, p.156), « la poésie (…) est (…) le sacrifice où les mots sont victimes ». Le sacrifice de la trace, dans cette perspective, serait le rapport d’organisation, c’est-à-dire l’opération de restriction du système en jeu. L’intensité des sensations qui détruit l’ordre, comme poésie et où le non-savoir se manifeste par le fragment.

http://evygraf.blogspot.com/p/projet_11.html

Mes vacances papier !

https://www.instagram.com/evygraf75/

Performance au lancement du livre 7e Sens, du collectif TouVA

Le collectif TouVA lance sa publication Le 7e Sens, le vendredi 8 décembre 2017, au Centre des arts actuels Skol, à Montréal.
J'y ferai une courte performance.

La publication Le 7e Sens, du collectif TouVA, pense le performatif à travers des images, des essais, des témoignages d’artistes et un lexique.

COLLECTIF TOUVA

Sylvie Tourangeau, Victoria Stanton, Anne Bérubé

Lancement de publication / Performances / Conférence

8 décembre 2017

• 17h à 19h : Lancement, présentation et séance de dédicaces

• 20h à 23h : Gala Performance Soirée

Réunissant les organismes et les artistes qui ont ponctué son parcours, cet événement rassembleur et polyforme est à l’image de la pratique du collectif. Il consiste en une soirée de plus de 20 courtes actions réalisées par des performeurs d’ici, du Canada et d’ailleurs, ainsi qu’une après-midi de conversation collective, animée par TouVA.
Les artistes qui présenteront une performance lors du Gala sont: Caroline Boileau, Evelyne Bouchard, Christine Brault,  Jack Bride, Sophie Castonguay, Catherine Cédilot, Louise Dubreuil, Rachel Echenberg, Janine Eisenächer, Danny Gaudreault, Massimo Guerrera, Tomas Jonsson, Nicole Panneton, Vida Simon, karen elaine spencer, Francis O’Shaughnessy, Holly Timpener, Martine Viale, et d’autres à confirmer !
10 décembre 2017

• 14h à 16h : Conversation collective: Pratiquer les dialogues, Pratiquer les workshops, Pratiquer le performatif au jour le jour, Pratiquer l’art performance.

POINT D'ARRÊT

Point d'arrêt •−−• −−− •• −• − −•• •−−−−• •− •−• •−• • − 
Exposition SOLO
Du 8 avril au 5 mai 2017
Vernissage samedi 8 avril 2017, de 14h à 16h 

Le centre d’artistes Atoll | art actuel est fier d'accueillir l'artiste Evelyne Bouchard. Originaire des Cantons-de-l’Est, elle vit en Montérégie et complète présentement une Maîtrise interdisciplinaire en art de l’Université Laval, à Québec. Ses recherches infiltrent la communauté par une pratique en art interdisciplinaire. Son travail oscille vers des explorations 
dessinées, performées, photographiques, sonores ou d’installations, et sollicite la trace sensible des rencontres afin d’examiner la malléabilité interhumaine. Elle collabore à différents groupes de recherches, dont U-Lab, au Département de communication sociale et publique de l’UQAM, Hemispheric institute of performance and politics, à Université Concordia à Montréal et Trans-Montréal, dans le cadre du l’événement Performance Studies international de 2015. Elle présente ses recherches en centres d’artistes au Canada et à en Équateur.

Sa démarche artistique s'articule autour de la pratique d'un art relationnel où elle examine la malléabilité interhumaine. Elle y observe le changement émergent des attitudes ou elle le sollicite par diverses mises en situation. À d’autres occasions, elle capte dans la durée la trame et les fluctuations des échanges s’inscrivant dans un contexte choisi. Près du quotidien, sa pratique engage le dialogue et produit diverses rencontres où elle interroge l’invisibilité éphémère d’un moment.

Point d’arrêt est une exposition qui explore l’interrelation en elle-même. Cet espace malléable, comme une distance imaginaire ou réelle, est révélé par la qualité plastique, organique et relationnelle de la matière. Elle en sollicite la trace, une donnée de l’expérience sensible, par la participation de la communauté de Victoriaville, tel un point d’arrêt pour avancer vers l’autre. 

Heures d'ouverture

La galerie est ouverte les mercredis de 13 h à 16 h et de 18 h à 20 h, les jeudis de 13 h à 16 h et les samedis de 9 h à 12 h. Visites en groupe sur rendez-vous (819-758-9510) ou info@atollartactuel.ca.

Evelyne Bouchard tient à remercier Monique Pelletier, pour sa collaboration.

Publication sur Trans/Performance

Le collectif FLUID STATES GIRLS (dont je suis membre) a publié l'article "When Trans Walk into Action, Mission and Formation", dans le journal PERFORMANCE RESEARCH, parue en octobre 2016.

Cette publication est un point, une déambulation visuelle, dans le continuum de nos recherches, d'où émergera d'autres points sous d'autres formes.

Pour consulter le journal: PERFORMANCE RESEARCH _ VOLUME 21 ISSUE 5 _ On Trans/Performance _ Issue editors: Amelia Jones

Pour consulter l'article: "When Trans Walk into Action, Mission and Formation"

Pour entrer en dialogue avec FLUID STATE GIRLS: FluidStateDialogues.com

Contenant Furtif mets au défi LA SEMAINE DES QUATRE JEUDIS.

Et déambule vers les possibles, du 23 au 27 mai 16.

Je vous invite à joindre Contenant Furtif, une cellule organique d’explorations urbaines.

Depuis le printemps 13, ce projet déambulatoire et furtif est un processus captant la mouvance du moment partagé grâce à la présence de ceux qui y prennent part.

Une cellule composée d’artistes et de citoyens, un contenant poreux, où le partage et le soutien dans l’expérience sont appréciés comme souffle positif dans le processus de création.

Contenant Furtif explore l’impulsion de ce qui est là sous forme d’actions performatives, infiltrantes, relationnelles, parasitaires, et de manœuvres, où la malléabilité de l’atelier intérieur et l’envie du jour insuffleront des combinaisons de valeurs au quotidien rencontré.

« La semaine des quatre jeudis » signifie ce qui n’arrivera jamais.

Pourtant, ce printemps 16, Contenant Furtif contredit ce symbole de l’impossible en multipliant les possibles.

Pendant cinq jours, Contenant Furtif croisera les éléments du commun pour déambuler vers le changement émergeant.

Je vous invite donc à ouvrir les possibles et à aller ensemble au pas qui vient.

QUAND : lundi 23 mai + mardi 24 mai + mercredi 25 mai + jeudi 26 mai + vendredi 27 mai 16.

DÉPART : à 10 h, à la sortie du métro Mont-Royal.

DURÉE : de 1 à 2 h _ variable_ MAX jusqu’à 13 h.

QUI : Tous et toutes _ seul ou accompagné _ ouvert à ceux et celles dont l’idée leur plaît _ vous partagez l’invitation.

https://www.facebook.com/events/863270353795715/

Le jardin se cultive ici et s'expose !

Une première apparition du projet communautaire "Le jardin se cultive ici" aura lieu lors de l’exposition Les héritiers du bricoleur, à La Maison LePailleur, du 8 octobre au 14 novembre 2015.

Vous êtes les bienvenues au vernissage le samedi 10 octobre de 12h à 17h.

Trans-Montréal _ PSI 2015

“Trans-Montréal”, Montreal, Canada

TRANS-MONTRÉAL est un événement se tenant les 17 et 18 septembre 2015, à l'Université McGill.

Encadré par l'association professionnel international en art performance (Performance Studies International _PSI), le projet PSi #21 Fluid States explore les "Performances du non-savoir" (Performances of UnKnowing). Par une conférence décentralisée (via des groupes d'études lié au thème "TRANS") qui - au lieu d'inviter les participants à un seul endroit - les invite à participer en direct ou en ligne dans les programmes de conférences, colloques et performances locales à travers l'Afrique, l'Asie, l'Europe, les Amériques et le Pacifique pendant toute l'année.

TRANS-MONTRÉAL : Le Thème "Trans" explorera les complexités des «états» de l'être (toujours en mouvement ou "fluide") qui définissent une métropole toujours active, toujours en vie, et toujours en évolution. Une ville qui doit se situer même par rapport à un continent qui ignore largement ce qu'elle a à offrir, autant qu’aux milieux anglophone artistiques et performatifs dominants et dans des réseaux internationaux de l'art et de la culture francophone.

Performance (mots-clés): translation (traduction), transmedia (qui chevauche les médias/médiums), transmigration, transformation, transidentification.

Je participe au groupe d'étude TRANS-MONTRÉAL "Transaction/Transformation".

Présentations/Performances du groupe TRANS-MONTRÉAL de 14 h 30 à 16 h 00, le jeudi 17 septembre, au local Coach House (CH 200) de l'université McGill, 3715 rue Peel.

Transaction/Transformation:
Perceiving the Event in a Liminal Time-Space Continuum Chairs/Moderators: Victoria Stanton (independent performance artist/workshop facilitator/author), Sylvie Tourangeau (independent performance artist/workshop facilitator/author/curator) 

• Giving agency to the performative as a way of observing that which is  difficult to perceive, a short presentation by Victoria Stanton and Sylvie Tourangeau will be followed by a collective performative experience on transaction and transformation with the participation of Evelyne Bouchard (independent performance artist), Diane Dubeau (independent performance artist), Anjuna Langevin (independent performance artist), Julie Laurin (independent performance artist and sculptor), Susanne de Lotbinière-­‐Harwood (literary translator and independent performance artist), and Nicole Panneton (independent performance artist), artists working in micro-­‐intervention and la déambulation.

Le public est invité à assister aux présentations et aux performances.

LE PROGRAMME COMPLET EST ICI.

ORGANISATEURS, AFFILIATIONS INSTITUTIONNELLES et PARTENAIRES

Commissaire et co-directrice:  Amelia Jones, Robert A. Day Professor of Fine Arts, Roski School of Art and Design, University of Southern California; and Professor and Grierson Chair in Visual Culture, McGill University, Montréal
.

Co-directrice: Dr. Katie Zien, McGill University.

UQAM: Anne Bénichou, Professeure d'histoire et de théorie de l'art, École des arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal
.

Et l'article post-événement par Amelia Jones est ICI: http://www.fluidstates.org/article.php?id=180
ou ICI: http://www.fluidstates.org/userfiles/files/PSi%2321%20Fluid%20States-%20Transmontreal%20-%20Day%201%2C%20by%20Amelia%20Jones%2C%20Canada%20Correspondent(1).pdf

PSi #21 Fluid States - Canada, Transmontreal Day 1, by Convenor Amelia Jones

L'AVENTURE VASTE ET VAGUE _ RAID ARTISTIQUE _ ART IN SITU _ CARLETON

Je participe à l'événement RAID ARTISTIQUE L'AVENTURE VASTE ET VAGUE _ RAID ARTISTIQUE _ ART IN SITU  du centre d'artistes Vaste et Vague.

Différentes équipes de 3 personnes, provenant de différentes régions du Canada, auront à créer des propositions artistiques in situ.

Je suis heureuse de compter parmi mon équipe, celle du centre d'artistes Vaste et Vague, les artiste Marie-Christyne Élie et Christopher Varady Szabo. 

L'événement est organisé en parallèle au Raid International Gaspésie du 10 au 13 septembre 2015.

33 JARDINS pour des PATATES

LE JARDIN est un projet artistique de communauté tissée autour de la mise en terre de patates dans plus de 33 jardins différents (Montérégie, Montréal et Laurentides).

LE RHIZOME DE LA PATATE,

UNE POSTURE DE MISE À DISTANCE (DANS VOTRE JARDIN).

Vous pouvez découvrir le projet embryonnaire et son évolution, sur cette page: http://evygraf.blogspot.ca/p/noyau-le-pantin-de-jardin.html

Patate grelot et fil bleu de coton crocheté dans le jardin de madame Gagné. 2015

Le germe du rhizome _ projet de recherche et création _ noyau

TRAJECTOIRES DE L'OEUVRE À FAIRE
est le titre du colloque événementiel organisé par les finissants de la cohorte 2013-15 du programme court de 2e cycle en étude de la pratique artistique de l'UQAR.

Le 16 et 17 mai 2015, dix artistes finissants ont présentés leur recherche et leur création, au centre d'artistes Caravansérail de Rimouski.

Le site web du colloque événementiel: https://trajectoiresdeloeuvreafaire.wordpress.com/

LE GERME DU RHIZOME
Mon projet de recherche explore les liens métaphoriques entre le germe de la pratique artistique et la philosophie du rhizome. Il sillonne mon processus créatif et reconnait l’écologie de l’œuvre en devenir. Il sonde, par la notion de présence, le déploiement et la transformation de nouvelles œuvres sur la thématique de l’enracinement, telle une rencontre avec soi. Aller vers soi et faire émerger la création de soi engagent une relation de mouvance et d’interrelation circonstancielles. J'y révèle ici la nature du manifeste perceptif de mon système racinaire créatif.

Exposition collective à Montréal

VENTE DE GARAGE ET SAVOIR-FAIRE

exposition collective initié par Zone d'Affluence de Mercier, Qc.
du 21 novembre 2014 au 4 janvier 2015

VERNISSAGE et
PERFORMANCE "Entre 2 temps", par Evelyne Bouchard
21 novembre à 18h _
au Musée Maitres et Artisans:

615, avenue Ste-Croix

Montreal, Québec

http://www.mmaq.qc.ca/

Les artistes participants: Francis Coupal, Stéphanie Beaulieu, Julie Laurin, Louise-Andrée Lalonde, Nicole Panneton, Éric Nadeau, Evelyne Bouchard et TALI
Commissaire: Annie-Cécile Tremblay_

Festival du doute(s) ca prend-tu un S ?

Ce 28 septembre, le doute à envahi le parc Laurier à Montréal.

Projet douteux, né de ma simple volonté de voir plus loin que le doute, j'ai créée un événement douteux !
Neuf personnes se sont réunies pour poser la question du doute dans l'engrenage de leur vie, de leur projet et de comment cela peut contribuer comme matière à la création de DOUTE façon !

Via une invitation sur le réseau Facebook (https://www.facebook.com/events/916184215075018/?ref_dashboard_filter=hosting), je tenais simplement à faire suite à mon questionnement estival quant à la position de pratique artistique.
L'authenticité se mesurant à mes folies passagères, je me devais de tenir le cap de mon doute.
En ce dimanche 28 septembre 2014, le doute s'est installé au parc Laurier de Montréal et à établi un paysage dans le doute.




Voici l'invitation publiée sur le réseau Facebook:

"Puisque je ne sais pas encore faire des tortillas de "maíz" comme en Équator... Je me demande ce que je sais vraiment de ce monde ?!! Vaut-il la peine d'une rencontre avec vous pour discuter de la seconde à venir ou sommes nous des esprits complexe pour divaguer au genre et à la fiction d'une réalité déjà convenu ?

Je vous donne donc rendez-vous à la fin septembre, je doute encore de la date à retenir (dimanche le 28, à 14h au parc Laurier à Montréal)... De toute façon, ainsi va qui vient ainsi ! Non ?

Bref, des détails suivront, suivant la logique d'une conformité aléatoire encouru par cette initiative d'un vendredi soir trop tôt couché...

Merci de votre honnêteté à divulguer toute anomalie sociale hors normes...
Vous êtes adorable, n'est-ce pas ?"

SUIVEZ CE DIALOGUE MOBILE

Déambulation avec le projet SUIVEZ CE DIALOGUE
Intervention du 18 septembre 2014:
Le passage de bandes jaune s'est estompé avec la circulation sur le sentier.
Les chaises sont descendues au sol.
Devenu ambulante, elles cherchent le dialogue le long du sentier.

Artiste invité, je participe au projet "PQR31-34" du collectif PIQUE-NIQUE.

Du 10 septembre au 2 octobre 2014
Mon intervention se situe au coin de rues Papineau et des Carrières, sur la piste cyclable longeant le chemin de fer (tout près d'une fontaine rafraîchissante pour les assoiffés).
Il y aura évolution et transformation de cette intervention, sporadiquement jusqu'au 2 octobre 2014.

Intervention urbaine "SUIVEZ CE DIALOGUE"

SUIVEZ CE DIALOGUE

Artiste invité, je participe au projet "PQR31-34" du collectif PIQUE-NIQUE.

Du 10 septembre au 2 octobre 2014
Mon intervention se situe au coin de rues Papineau et des Carrières, sur la piste cyclable longeant le chemin de fer (tout près d'une fontaine rafraîchissante pour les assoiffés).
Il y aura évolution et transformation de cette intervention, sporadiquement jusqu'au 2 octobre 2014.
J'y serai présente dimanche le 14 septembre de midi à 18h.

PQR31-34  AUTRES LIEUX À SURVEILLER !!!

Carte des points immaginé pour les interventions possibles par les artistes. _crédit photo:PIQUE-NIQUE

 "Ce projet consiste à  transformer le rapport à la normalité des habitants de plusieurs quartiers en élaborant plusieurs petites interventions sporadiques qui prendront place sur des points spécifiques de la carte de Montréal. Formant un événement global s’inscrivant un peu partout sur le tissus urbain, les interventions s’organiseront autour de l’utilisation événementielle d’un site et de ses particularités. Chaque artiste se verra donc attribuer un emplacement et il devra faire en sorte d’y développer un mini événement. La récurrence de l’intervention, sa nature, son développement, son évolution ou sa transformation, seront donc articulés de façon à mettre l’avant l’image d’une action qui se produit, qui évolue en relation au site et qui en transforme le quotidien. La nature de l’intervention devra idéalement s’inscrire de façon matérielle.  Il pourra autant être question de performances que de transformation du mobilier urbain ou de disposition d’objets sur le site au jour le jour. Chaque artiste développera sa propre stratégie afin de modifier le parcours urbain des Montréalais."

Les artistes:

BOUCHARD Evelyne BUJOLD Christian CARDIN Mathieu COMEAU Christine DORAIS ÈveLA BRIE Guillaume LACROIX Mathieu LÉPINE Véronique MONTILLAUD Francis 

PLANTE Marie-Hélène PROULX Max-Antoine PROVENCHER Elise 

ROUSSEAU Janick TOMMASSINI Shanie VAILLANCOURT Martin

  

Exposition collective du 7 juin au 10 août 2014

Vente de garage et savoir-faire, l’exposition

Suite de la Saint-Jean-Baptiste 2013, par le collectif Zone d'affluence.

du 7 juin 2014 au 10 août 2014 

Vernissage le 7 juin de 12 h à 17 h

En 2013, le collectif Zone d’Affluence participait aux festivités de la Saint-Jean-Baptiste à la Maison LePailleur, en présentant, dans le cadre de la Foire des savoir-faire, les talents de 8 artistes de la région. À partir de matériaux trouvés en ventes de garages, les artistes devaient réaliser une œuvre sous le thème Histoire et Patrimoine, soit en ayant un propos historique, soit en utilisant une technique de travail traditionnelle ou soit en récupérant des objets à caractère historique et/ou patrimonial. En juin, le grenier de la Maison LePailleur accueille les artistes, en présentant les résultats surprenants de leur travail de l’an dernier.

Les artistes: Stéphanie Beaulieu, Evelyne Bouchard, Francis Coupal, Julie Laurin, Louise-Andrée Lalonde, Éric Nadeau, Nicole Panneton, Tali

http://maisonlepailleur.ca/vente-de-garage-et-savoir-faire-lexposition/