Accueillir une activité de création dans votre classe

DEUX ACTIVITÉS DE CRÉATION POUR ÉLÈVES ET ÉTUDIANTS (5 à 25 ans) 

Vouc pouvez désormais réserver mes services d’artiste (animation d’ateliers de création), via la plateforme CATAPULTE.

Au jardin intérieur, ça dessine ! 

et

Les pétales du jardin intérieur.

Si vous souhaitez faire vivre une activité culturelle à un groupe d’enfants ou d’adolescents dans un cadre éducatif ou récréatif.

Et, si vous êtes à la recherche d’un artiste une animation ou un atelier qui aura lieu dans votre établissement.

Catapulte est un outil qui vous aide à planifier et à réaliser une activité culturelle avec des jeunes dans un contexte éducatif ou récréatif.
Et, le Bureau de coordination culture jeunesse offre les services conseils d’experts en culture jeunesse pour que votre offre rayonne auprès du public que vous ciblez.

Affiliée à Culture Montérégie, l’équipe du Bureau de coordination culture jeunesse possède une fine connaissance du milieu des arts, de la culture jeunesse et de l’éducation. Nous sommes là pour vous accompagner, quel que soit votre question ou votre besoin.
N’hésitez pas à les contacter.
Horaire : du lundi au vendredi, entre 9 h et 17 h
Courriel : culture_jeunesse@culturemonteregie.qc.ca
Téléphone : 450 651-0694, poste 248

Au jardin intérieur, ça dessine ! : atelier de création
En moi, ça se voit ? Oui, et l’explorer en image c’est possible ! Cet atelier de création est une proposition pour se promener en soi, par le dessin, grâce à l’autre. Des autoreprésentations visuelles et collectives émergeront, tel un jardin qui se révèle par l’expérience de la rencontre.

Les pétales du jardin intérieur : atelier de création
Cet atelier de création et de fabrication de papier est une proposition pour se promener en soi, par le dessin, grâce à l’autre. Des autoreprésentations visuelles et collectives émergeront, tel un jardin qui se révèle par l’expérience de la rencontre.

PRÉSENCES INOUÏES PERFORMANCES CONTEMPORAINES

 

16 septembre 2023

2 représentations _ 16 h + 19 h 30

Série d’arts vivants en trois temps avec six artistes _ Saison 2023 - 2024

Centre multifonctionnel _ 81 avenue Hooper _ Saint-Lambert

Billets en vente à la porte _ 10 $ _ Réservation : denadavida@gmail.com

La série de performances, Présences inouïes : Performances contemporaines, offre aux passionnés d’arts vivants contemporains et aux personnes curieuses et aimantes d’aventure, de vivre cette expérience en primeur à Saint-Lambert. Les performances s’affichent en trois temps, de 2023 à 2024, et proposent des performances d’artistes de la Montérégie. À l’affiche : des œuvres intimes, inspirantes et inattendues. De la danse contemporaine à la gigue québécoise, de l’art performance au théâtre expérimental ! Cette série se veut interdisciplinaire et vous propose six créateurs et créatrices de la Montérégie aux esthétiques, origines et générations variées.

 La série Présences inouïes : Performances contemporaines s’amorce avec les performances de Géraldine Leong Sang et d’Evelyne Bouchard, le 16 septembre 2023 à 16 h et à 19 h 30.

Dans un premier temps, Géraldine Leong Sang évoque ce qui unit chaque être malgré ses différences. Elle présente MA, un univers dansé, où des mains se rencontrent, se confrontent, s’affrontent aux yeux du monde. Dans MA, elle place le drame au service sur ridicule : « … J’accuse, je juge… Claques, chocs, chut ! ... Un leurre, ce Malheur ».

Dans un deuxième temps, l’artiste interdisciplinaire Evelyne Bouchard, avec sa performance Bilico, propose un seuil, un espace entre-deux, tel un équilibre instable. De la noirceur à l’éblouissement, l’espace est partagé et s’ouvre en un passage suspendu avec l’autre. Elle souhaite créer avec le public une relation touchante et dialogique.

 Présences inouïes est une initiative de la commissaire lambertoise Dena Davida qui désire implantés les arts vivants dans des espaces intimes en dehors des grandes villes et théâtres établis. Doté d’une galerie d’expositions, le centre multifonctionnel est un lieu communal et municipal qui offre diverses propositions artistiques et culturelles (théâtre intime, concerts de musique populaire, foire d’art contemporain...). Saint-Lambert, ville historique au caractère artistique affirmé incluant une concentration de citoyen.nes à vocation artistique, est un laboratoire nécessaire et singulier pour la série Présences inouïes : Performances contemporaines.

 

     À VENIR !

  20 janvier 2024 _ Antoine Turmine + Jonathan C. Rousseau
16 mars 2024 _ Roxane Chamberland + Laurence Goulet

Dessine-moi ta douleur chronique : ateliers de recherche-création

INVITATION

Dessine-moi ta douleur chronique : ateliers de recherche-création

Vous vivez avec un handicap visible ou invisible et souffrez de douleur chronique ? Participez à une série d’ateliers de recherche-création où vous serez invité.e à représenter visuellement votre ressenti de la douleur chronique.

Ça s’adresse à qui ?
Aux personnes de la diversité capacitaire (diversité physique, intellectuelle, cognitive, mentale, sensorielle, d’apprentissage, de langues et de moyens de communication). Nul besoin d’avoir de l’expérience en art visuel, ni de savoir dessiner, ouvert à tous.te.s.

De quoi s’agit-il ?
Les ateliers sont un espace de création, de partages d’expérience et d’intelligence collaborative visant l’expression de représentations visuelles relatives au vécu de chaque personne. Les images qui traduisent l’expérience sensible de chacun.e sont primordiales dans la construction de soi, le rapport aux autres et dans l’équilibre sociocognitif. Entre autres à travers les images et les signes, les représentations se retrouvent et prennent forme dans les conduites et les environnements.

Pourquoi est-ce important ?
Parce que les représentations du handicap dans la société sont souvent éloignées de la réalité vécue par les personnes concernées. Puisque les expert.e.s de la réalité vécue par les personnes de la diversité capacitaire sont ces personnes elles-mêmes, nous faisons appel à elles pour contribuer à changer les représentations en les invitant à produire elles-mêmes les images qui révèlent le mieux ce qu’elles éprouvent. Ces auto-représentations pourront contribuer à sensibiliser différents milieux, contextes et groupes qui gravitent autour des personnes vivant avec un handicap. L’intention du projet est de documenter ces expressions subjectives de la douleur chronique et par là-même participer à l’évolution des représentations du handicap.

Pour en savoir plus sur ces ateliers de recherche-création, assistez à une séance d’information le vendredi 7 avril 2023 à 10h00 – 12h00. 

Inscription : https://forms.gle/zmpzoSCt1oSeUnMR9

Événement Facebook

 

Direction du projet Dessine-moi ta douleur chronique & animation des ateliers
Evelyne Bouchard, M.A., artiste interdisciplinaire, vivant avec la migraine et le trouble du spectre autistique (TSA)
Isabelle Mahy, Ph.D., professeure, département de communication sociale et publique, UQAM, vivant avec la migraine

Alliés partenaires
Chaire de recherche du Canada sur les médias, les handicaps et les (auto) représentations, https://chairemediashandicaps.uqam.ca
Migraine Québec, https://migrainequebec.org/

Exposition collective en TUNISIE

 L'AGORA DJERBA accueil l'exposition collective WASL وصل LIEN.

Artiste interdisciplinaire, je m’intéresse à l’accueil et à ses caractéristiques relationnelles. Près du quotidien, mes réalisations oscillent entre des explorations de résonances dialogiques, dessinées, performées, photographiques, sonores ou d’installations. L’ expérience intérieure sensible en action, partagée ou intime, telle la méditation, est au cœur de ma recherche plastique. Les six dessins présentés pour cette exposition sont réalisés pendant mes méditations matinales. Assise, papier et crayon à la main, je dessine d’un trait continu mon attention à l’instant. Guidé par mon souffle et mon environnement, je dessine ma relation à l’invisibilité éphémère; un dialogue intérieur.

Participation Amsterdam Comics Conference

_ Participation _ 

At the 3rd International Amsterdam Comics Conference In Collaboration with PULSE Vrije Universiteit.

À la 3e conférence internationale sur la bande dessinée d'Amsterdam en collaboration avec PULSE Vrije Universiteit.

“Isolation, Arts, Engagement” 

Amsterdam, 6-8 Oct 2022

Organizing Committee/Comité organisateur:  

Erin La Cour (Vrije Universiteit Amsterdam)

Manon Parry (Vrije Universiteit Amsterdam and University of Amsterdam)

Rik Spanjers (University of Amsterdam)

DÉTAILS À VENIR

ÉTALE _ Espace Transversale Artistique : Liens et Engagement _ Oeuvre maison

 

– 30 –

Pour renseignements :

ÉTALE

178-180, rue Lepage

Vieux Sainte-Rose QC 

H7L 1S2

www.maisonetale.eco

maisonetale@gmail.com

Principaux partenaires :

Karina Bleau
Félix Boisvert

ANCESTRAL _ Pssst! - a worldwide performance art festival for silence and be silent

 Conceived and curated by Stefan Us, this is my action proposal for

« Pssst! - a worldwide performance art festival for silence and be silent »

on December 4th, 2021.

Ancestral

Ste-Rose, Quebec in an ancestral house.

The performance take place during an all-day group meeting about transformation.

I infiltrate, through silence, the ancestral life of a house. I pay attention to the ancestors' gaze during a transformation working group meeting. Like an invisible binding thread by candlelight.

Conçu et organisé par Stefan Us, voici ma proposition d'action pour

« Pssst! - a worldwide performance art festival for silence and be silent »

le 4 décembre 2021.

Ancestral

Ste-Rose, Québec dans une maison ancestrale.

La performance a lieu lors d'une réunion de groupe d'une journée sur la transformation.

J'infiltre, par le silence, la vie ancestrale d'une maison. Je prête attention au regard des ancêtres lors d'une réunion d'un groupe de travail sur la transformation. Comme un fil de liaison invisible à la lueur des bougies.

Espace transformateur _ collaboratrice

Je collabore comme artiste interdisciplinaire, depuis le printemps 2021, au projet Espace transformateur.

Une initiative de : Cégep de Saint-Jérôme, UQAM, Artistes multidisciplinaires lavallois

Création d’un espace transformateur dans un espace physique situé à Laval pour les enseignants, les étudiants, les chercheurs, les intervenants et les artistes. Cet espace permettra le développement de projets basé sur la pédagogie par projets, la recherche-création et la recherche-action.

Sélectionné dans le volet Espace pour les arts numériques, ce projet a pour but la création d’un espace transformateur pour les enseignants, les étudiants, les chercheurs, les intervenants et les artistes, à partir d’un lieu physique situé à Laval. Le souhait est aussi de valoriser et de donner accès à de nouveaux espaces dans un cadre collaboratif et interdisciplinaire dédiés à la création et à la formation en arts numériques. Les formations aux étudiants en mapping, motion design, immersion, etc. seront offertes dans une perspective interordre (professeurs-chercheurs, praticiens) et pourront prendre diverses formes de façon présentielle et à distance. Les projets sous la forme d’ateliers, visent à permettre aux étudiants de travailler en collectif dans le cadre d’un processus de recherche-création et/ou de recherche-action comprenant une dimension de création. Les huit activités proposées impliquant directement les étudiants des deux ordres d’enseignement s’inscrivent dans le prolongement des objectifs de l’Espace transformateur.

RENCONTRES ET INDÉCIDABILITÉ

FUITE ET POÉSIE

La parole de l’invisible est fuyante, du moins, elle m’échappe dans cette expérience. Pour Georges Didi-Huberman « n’apparait que ce qui fut capable de se dissimuler d’abord » (1998, p. 15.). Je me demande, alors, comment reconnaître une parole invisible ou une parole de l’invisible. Le caractère invisible d’une parole porte une incompréhension. Y résoudre, sans lui donner un sens, pourrait être de mettre en figure cette incompréhension, de figurer le changement que le RIEN communique (Blanchot, 1969, p.309). Et cette figure apparaitrait comme la parole de l’invisible. Le changement marquant, par son inclinaison, les pertes de contrôles éprouvées. Ainsi, en donnant à voir le changement, existeraient l’expression et la pensée du réel.

Du fragment naîtrait la trace, comme restitution de l’émotion de l’espace relationnel invisible. Elle naîtrait de l’intensité ; celle vécue au plus près de l’événement. Elle serait poésie liée au RESTE, au bout des possibles.

Par sa forme vulnérable, la trace est une façon de regarder et d’exprimer l’expérience intérieure. Selon Bataille, dans L’expérience intérieure (2014, p.156), « la poésie (…) est (…) le sacrifice où les mots sont victimes ». Le sacrifice de la trace, dans cette perspective, serait le rapport d’organisation, c’est-à-dire l’opération de restriction du système en jeu. L’intensité des sensations qui détruit l’ordre, comme poésie et où le non-savoir se manifeste par le fragment.

http://evygraf.blogspot.com/p/projet_11.html

Mes vacances papier !

https://www.instagram.com/evygraf75/

Performance au lancement du livre 7e Sens, du collectif TouVA

Le collectif TouVA lance sa publication Le 7e Sens, le vendredi 8 décembre 2017, au Centre des arts actuels Skol, à Montréal.
J'y ferai une courte performance.

La publication Le 7e Sens, du collectif TouVA, pense le performatif à travers des images, des essais, des témoignages d’artistes et un lexique.

COLLECTIF TOUVA

Sylvie Tourangeau, Victoria Stanton, Anne Bérubé

Lancement de publication / Performances / Conférence

8 décembre 2017

• 17h à 19h : Lancement, présentation et séance de dédicaces

• 20h à 23h : Gala Performance Soirée

Réunissant les organismes et les artistes qui ont ponctué son parcours, cet événement rassembleur et polyforme est à l’image de la pratique du collectif. Il consiste en une soirée de plus de 20 courtes actions réalisées par des performeurs d’ici, du Canada et d’ailleurs, ainsi qu’une après-midi de conversation collective, animée par TouVA.
Les artistes qui présenteront une performance lors du Gala sont: Caroline Boileau, Evelyne Bouchard, Christine Brault,  Jack Bride, Sophie Castonguay, Catherine Cédilot, Louise Dubreuil, Rachel Echenberg, Janine Eisenächer, Danny Gaudreault, Massimo Guerrera, Tomas Jonsson, Nicole Panneton, Vida Simon, karen elaine spencer, Francis O’Shaughnessy, Holly Timpener, Martine Viale, et d’autres à confirmer !
10 décembre 2017

• 14h à 16h : Conversation collective: Pratiquer les dialogues, Pratiquer les workshops, Pratiquer le performatif au jour le jour, Pratiquer l’art performance.

POINT D'ARRÊT

Point d'arrêt •−−• −−− •• −• − −•• •−−−−• •− •−• •−• • − 
Exposition SOLO
Du 8 avril au 5 mai 2017
Vernissage samedi 8 avril 2017, de 14h à 16h 

Le centre d’artistes Atoll | art actuel est fier d'accueillir l'artiste Evelyne Bouchard. Originaire des Cantons-de-l’Est, elle vit en Montérégie et complète présentement une Maîtrise interdisciplinaire en art de l’Université Laval, à Québec. Ses recherches infiltrent la communauté par une pratique en art interdisciplinaire. Son travail oscille vers des explorations 
dessinées, performées, photographiques, sonores ou d’installations, et sollicite la trace sensible des rencontres afin d’examiner la malléabilité interhumaine. Elle collabore à différents groupes de recherches, dont U-Lab, au Département de communication sociale et publique de l’UQAM, Hemispheric institute of performance and politics, à Université Concordia à Montréal et Trans-Montréal, dans le cadre du l’événement Performance Studies international de 2015. Elle présente ses recherches en centres d’artistes au Canada et à en Équateur.

Sa démarche artistique s'articule autour de la pratique d'un art relationnel où elle examine la malléabilité interhumaine. Elle y observe le changement émergent des attitudes ou elle le sollicite par diverses mises en situation. À d’autres occasions, elle capte dans la durée la trame et les fluctuations des échanges s’inscrivant dans un contexte choisi. Près du quotidien, sa pratique engage le dialogue et produit diverses rencontres où elle interroge l’invisibilité éphémère d’un moment.

Point d’arrêt est une exposition qui explore l’interrelation en elle-même. Cet espace malléable, comme une distance imaginaire ou réelle, est révélé par la qualité plastique, organique et relationnelle de la matière. Elle en sollicite la trace, une donnée de l’expérience sensible, par la participation de la communauté de Victoriaville, tel un point d’arrêt pour avancer vers l’autre. 

Heures d'ouverture

La galerie est ouverte les mercredis de 13 h à 16 h et de 18 h à 20 h, les jeudis de 13 h à 16 h et les samedis de 9 h à 12 h. Visites en groupe sur rendez-vous (819-758-9510) ou info@atollartactuel.ca.

Evelyne Bouchard tient à remercier Monique Pelletier, pour sa collaboration.

Publication sur Trans/Performance

Le collectif FLUID STATES GIRLS (dont je suis membre) a publié l'article "When Trans Walk into Action, Mission and Formation", dans le journal PERFORMANCE RESEARCH, parue en octobre 2016.

Cette publication est un point, une déambulation visuelle, dans le continuum de nos recherches, d'où émergera d'autres points sous d'autres formes.

Pour consulter le journal: PERFORMANCE RESEARCH _ VOLUME 21 ISSUE 5 _ On Trans/Performance _ Issue editors: Amelia Jones

Pour consulter l'article: "When Trans Walk into Action, Mission and Formation"

Pour entrer en dialogue avec FLUID STATE GIRLS: FluidStateDialogues.com

Contenant Furtif mets au défi LA SEMAINE DES QUATRE JEUDIS.

Et déambule vers les possibles, du 23 au 27 mai 16.

Je vous invite à joindre Contenant Furtif, une cellule organique d’explorations urbaines.

Depuis le printemps 13, ce projet déambulatoire et furtif est un processus captant la mouvance du moment partagé grâce à la présence de ceux qui y prennent part.

Une cellule composée d’artistes et de citoyens, un contenant poreux, où le partage et le soutien dans l’expérience sont appréciés comme souffle positif dans le processus de création.

Contenant Furtif explore l’impulsion de ce qui est là sous forme d’actions performatives, infiltrantes, relationnelles, parasitaires, et de manœuvres, où la malléabilité de l’atelier intérieur et l’envie du jour insuffleront des combinaisons de valeurs au quotidien rencontré.

« La semaine des quatre jeudis » signifie ce qui n’arrivera jamais.

Pourtant, ce printemps 16, Contenant Furtif contredit ce symbole de l’impossible en multipliant les possibles.

Pendant cinq jours, Contenant Furtif croisera les éléments du commun pour déambuler vers le changement émergeant.

Je vous invite donc à ouvrir les possibles et à aller ensemble au pas qui vient.

QUAND : lundi 23 mai + mardi 24 mai + mercredi 25 mai + jeudi 26 mai + vendredi 27 mai 16.

DÉPART : à 10 h, à la sortie du métro Mont-Royal.

DURÉE : de 1 à 2 h _ variable_ MAX jusqu’à 13 h.

QUI : Tous et toutes _ seul ou accompagné _ ouvert à ceux et celles dont l’idée leur plaît _ vous partagez l’invitation.

https://www.facebook.com/events/863270353795715/

Le jardin se cultive ici et s'expose !

Une première apparition du projet communautaire "Le jardin se cultive ici" aura lieu lors de l’exposition Les héritiers du bricoleur, à La Maison LePailleur, du 8 octobre au 14 novembre 2015.

Vous êtes les bienvenues au vernissage le samedi 10 octobre de 12h à 17h.

Trans-Montréal _ PSI 2015

“Trans-Montréal”, Montreal, Canada

TRANS-MONTRÉAL est un événement se tenant les 17 et 18 septembre 2015, à l'Université McGill.

Encadré par l'association professionnel international en art performance (Performance Studies International _PSI), le projet PSi #21 Fluid States explore les "Performances du non-savoir" (Performances of UnKnowing). Par une conférence décentralisée (via des groupes d'études lié au thème "TRANS") qui - au lieu d'inviter les participants à un seul endroit - les invite à participer en direct ou en ligne dans les programmes de conférences, colloques et performances locales à travers l'Afrique, l'Asie, l'Europe, les Amériques et le Pacifique pendant toute l'année.

TRANS-MONTRÉAL : Le Thème "Trans" explorera les complexités des «états» de l'être (toujours en mouvement ou "fluide") qui définissent une métropole toujours active, toujours en vie, et toujours en évolution. Une ville qui doit se situer même par rapport à un continent qui ignore largement ce qu'elle a à offrir, autant qu’aux milieux anglophone artistiques et performatifs dominants et dans des réseaux internationaux de l'art et de la culture francophone.

Performance (mots-clés): translation (traduction), transmedia (qui chevauche les médias/médiums), transmigration, transformation, transidentification.

Je participe au groupe d'étude TRANS-MONTRÉAL "Transaction/Transformation".

Présentations/Performances du groupe TRANS-MONTRÉAL de 14 h 30 à 16 h 00, le jeudi 17 septembre, au local Coach House (CH 200) de l'université McGill, 3715 rue Peel.

Transaction/Transformation:
Perceiving the Event in a Liminal Time-Space Continuum Chairs/Moderators: Victoria Stanton (independent performance artist/workshop facilitator/author), Sylvie Tourangeau (independent performance artist/workshop facilitator/author/curator) 

• Giving agency to the performative as a way of observing that which is  difficult to perceive, a short presentation by Victoria Stanton and Sylvie Tourangeau will be followed by a collective performative experience on transaction and transformation with the participation of Evelyne Bouchard (independent performance artist), Diane Dubeau (independent performance artist), Anjuna Langevin (independent performance artist), Julie Laurin (independent performance artist and sculptor), Susanne de Lotbinière-­‐Harwood (literary translator and independent performance artist), and Nicole Panneton (independent performance artist), artists working in micro-­‐intervention and la déambulation.

Le public est invité à assister aux présentations et aux performances.

LE PROGRAMME COMPLET EST ICI.

ORGANISATEURS, AFFILIATIONS INSTITUTIONNELLES et PARTENAIRES

Commissaire et co-directrice:  Amelia Jones, Robert A. Day Professor of Fine Arts, Roski School of Art and Design, University of Southern California; and Professor and Grierson Chair in Visual Culture, McGill University, Montréal
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Co-directrice: Dr. Katie Zien, McGill University.

UQAM: Anne Bénichou, Professeure d'histoire et de théorie de l'art, École des arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal
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Et l'article post-événement par Amelia Jones est ICI: http://www.fluidstates.org/article.php?id=180
ou ICI: http://www.fluidstates.org/userfiles/files/PSi%2321%20Fluid%20States-%20Transmontreal%20-%20Day%201%2C%20by%20Amelia%20Jones%2C%20Canada%20Correspondent(1).pdf

PSi #21 Fluid States - Canada, Transmontreal Day 1, by Convenor Amelia Jones